BDK-Disziplinen unter der Lupe

Disziplinen I bis IV – die Gardedisziplinen

Einige Regeln gelten für alle Starter:innen in den Gardedisziplinen gleichermaßen. Das sind neben den Vorgaben für die Uniformen auch Einschränkungen bei der Musikwahl.

Bereits in der Vorbereitung auf den Auftritt müssen also einige Vorgaben bezüglich der Uniform sowie der Musik beachten werden. Besonders Solomariechen und Tanzpaare stecken viel Zeit in die Gestaltung ihrer Kostüme, da sie sich damit besonders identifizieren möchten. Weder die Damen noch die Herren können ihre Bekleidung jedoch vollkommen frei wählen. Hier gibt es neben der Vorschrift, dass Damen Kleider oder Röcke tragen müssen auch eine den Männern entsprechende Maßgabe: Sie müssen Hosen oder einteilige Uniformen tragen. Außerdem gehören Kopfbedeckung, Schaftstiefel und Strumpfhosen, zumindest für die Damen, zur vorgeschriebenen Uniform dazu. Bei der Gestaltung der Uniformen soll des Weiteren darauf geachtet werden, dass der „Charakter einer karnevalistischen Garde“ (Karneval, 2014) eingehalten wird. Wer sich allerdings innerhalb dieser für alle Starter geltenden Richtlinien bewegt, kann sein Kostüm nach seinen eigenen Wünschen und Vorstellungen kreieren und sich selbst verwirklichen.

Natürlich kann man seinen eigenen Geschmack auch bei der Wahl der Musik mit einfließen lassen. Wie du dir sicherlich vorstellen kannst, hat der BDK auch hier einige Vorgabe gemacht, die die Starter berücksichtigen müssen. Wichtig ist natürlich, dass die Musik dem Stil der Marschmusik zugeordnet werden kann. Als wichtigstes Kriterium wird hier herangezogen, ob die „Zählzeiten mit durchgehend hörbaren Schlägen unterlegt“ (Karneval, 2014) ist. Ausnahmen gibt es in den Disziplinen I und II, auf die ich später eingehen werde.

Gardedisziplinen – Was wird hier wie gewertet?

In den Gardedisziplinen kann man, ganz unabhängig von der Altersklasse oder der genauen Disziplin insgesamt 100 Punkte erreichen. Auch hier beginnt die Punktejagd bereits in der Vorbereitungsphase: Mit der Uniform, über die wir uns eben bereits näher informiert haben, kann man bereits 10 wichtige Punkte sammeln. Ebenso werden für die Choreographie bezogen auf Musik und Tanz insgesamt 20 Punkte vergeben. Des Weiteren können durch abwechslungsreiche Schrittvielfalt (10 Pkt.), das Einhalten eines gewissen Schwierigkeitsgrades (10 Pkt.) und eine angemessene Darstellung der Tanzdisziplin (15 Pkt.) weitere Punkte bereits beim Planen des Tanzes gesammelt werden. So hängen am Turniertag lediglich 35 von 100 Punkten von der Leistung der Starter:innen ab: 5 Punkte werden jeweils für den Aufmarsch sowie für die Grundstellung vergeben, 10 Punkte für die Ausstrahlung sowie 15 Punkte für die Exaktheit und Ausführung der Schritte und Akrobatikelemente.

Die Wertungskriterien im Detail

Nachdem wir einen groben Überblick über die Aufteilung der 100 Punkte auf die neun Bewertungskriterien bekommen haben, wollen wir die Anforderungen an die Tänzer:innen aber auch an die Trainer:innen bzw Choreograph:innen betrachten. Die Leistung beginnt am Turniertag mit dem Aufmarsch. Hierbei solltest du darauf achten, dass du wirklich nur einen Aufmarsch, im Sinne vom direktem Weg auf die Grundposition wählst und hierbei sauber und ordentlich marschierst. Wenn ihr mit einer Gruppe aufmarschiert, dann achtet darauf, dass der Punkt auf Bühne der exakt gleiche ist, denn auch darauf achten die Wertungsrichter:innen.

Steht ihr auf nun auf eurer Grundposition, so könnte ihr die nächsten Punkte sammeln, indem ihre darauf achtet wirklich still auf der korrekten Position zu stehen. Von dieser Position aus müsst ihr nun den Tanz beginnen, ohne Zwischen- oder Korrekturschritt.

Über die Uniform haben wir uns schon intensiv Gedanken gemacht. Natürlich solltet ihr auch darauf achten, dass sie euch passt und sauber ist. Zur Uniform zählen auch einheitliche Haarfrisuren sowie Schminke. Aber Achtung: Perücken sind kein Muss! Ihr dürft sie natürlich tragen, müsst es aber nicht. Zuletzt müsst ihr auf passendes Schuhwerk achten. Bei der Gestaltung der Uniform zählt jedoch euer Geschmack und nicht der der Wertungsrichter:innen.

Eine gute Vorbereitung ist alles

Wenn ihr euch bei der Vorbereitung über die Choreographie Gedanken macht, so denkt daran, dass neben der Schrittvielfalt auch der Schwierigkeitsgrad der Schritte bzw. der akrobatischen Elemente bewertet wird. Eure abwechslungsreichen Schrittkombinationen sollten von Marschieren, Kreuz-, Schiebe- und Polkaschritten über Ferse-Spitze- und Winkelschritten bis hin zu Drehungen und Pirouetten alles enthalten. Natürlich dürfen die klassischen Beinschwünge nicht fehlen. Auch Schwierigkeiten wie Spagat, Beinführungselemente, Sprünge, Räder oder Radwenden, dem Russenkreisel oder Krakowiak solltet ihr nach Möglichkeit einbauen. Achtet aber darauf, dass dies alles nur bepunktet wird, wenn alle eure Tänzer:innen die Schwierigkeiten zeigen. Hinzu kommt, dass alle Elemente beidseitig ausgeführt werden sollen und natürlich dynamisch vertanzt werden müssen. Die einzelnen Schritte oder auch akrobatischen Elemente müssen fließend ineinander übergehen, ohne dass ein Stocken erkennbar ist.

Bei den Positionen ist darauf zu achten, dass die Gruppe die gesamte Bühne ausnutzt und die Bilder klar erkennbar sind. Tanzen im Takt und eine stabile Körperhaltung sollten natürlich Voraussetzung sein, aber auch die Ausstrahlung und die Freude am Tanzen werden in die Benotung mit einbezogen. Achtet als Gruppe auch immer darauf, dass ihr als Gemeinschaft tanzt und agiert.

Viele dieser Bewertungskriterien sind auf eine planvolle Choreographie zurückzuführen, bei der jedoch nicht nur der eigentliche Tanz berücksichtigt werden sollte, sondern auch die Musik, die den Tanz untermalt. Wie oben bereits beschrieben, gibt es ein paar grobe Kriterien, die bei der Musikauswahl beachtet werden sollten, wichtig ist aber vor allem, dass sie zu der Darbietung auf der Bühne passt. Achtet darauf, dass die Geschwindigkeit mit der Leistung der Tänzer:innen harmoniert und alle Schnitte, falls ihr verschiedene Musikteile kombinieren möchtet, ordentlich und sauber ausgeführt sind.